中国古典舞创作现状研究
目 录
一、研究内容及其意义 1
（一）流派 1
（二）流派的划分 1
（三）中国古典舞创作“流派” 1
二、汉唐古典舞 2
（一）“汉唐古典舞”名称的由来 2
（二）汉唐古典舞整体基调的确立 2
（三）寻求理论依据 3
（四）创作实践 3
三、中国古典舞创作“流派”之现状与特征 4
（一）传统文化现状 4
（二）形态 4
（1）中国古典舞形态构成的基本动律元素 5
（2）中国古典舞形态特征的提取 6
四、创作“流派”对中国古典舞作品的影响和意义 7
结束语 8
参考文献 9
一、研究内容及其意义
（一）流派
创作“流派”，《现代汉语词典》释义:“指学术思想或文艺创作方面的派别”，而《辞海》则释义:“1.水的支流。2.指学术、文艺方面的派别。”
万事万物，有源就有流，有流就有可能见出分支和派别。自然如此，社会如此文化、 艺术、学术，莫不如是。当然，本文的视角在艺术。有了框定，才有言说的理性前提。 创作“流派”研究，对古今中外的文学艺术来说，至关重要。因为在某一历史时期，“流 派”的出现往往是其领域繁荣与发达的重要标志。“流派，贵乎流”，先有“流”而后 成“派”。以京剧表演流派为例，任何流派只能是某一表演风格的总结，是众多表演形式中的一个侧面。流派不能滞流，它只有在长流不息的过程中才会走向成熟。
（二）流派的划分
艺术流派的形成，融合了多种因素，它们都与特定历史时期的文学思潮、哲学观念、 审美意象有密切联系，体现在人的主体思维、事物的客体存在以及艺术的表现方式等方面的独特主张。这些因素在创作与实践中，形成某些鲜明的风格特点，构成了流派形成的基 本条件。构成艺术风格特征的形成要素有很多种，所以，即便是以风格特征来划分流派， 也存在多种范式。
（三）中国古典舞创作“流派”
创作“流派”之于中国古典舞，似乎从未发生过。但从前文对艺术流派的阐释来看，中国古典舞已然是置身于这一生态之中了。
艺术家因为有群众的喝彩才称其为伟大;流派艺术也是因为有广大观众的拥戴才能够风靡一时。观众的支持意味着对这一群体成就的相对肯定，以及对其艺术风格的赞赏。中国古典舞的当代发展在社会上已经有很大影响，“戏曲”、“汉唐”、“敦煌”三大支流 的风格、作品与代表人物也早己得到同业的赞赏和专家的肯定。但业内的赞赏与肯定，也 许至多是“沙中宝塔”，只有得到广大观众的认可，才是创作“流派”得以延续的关键。
二、汉唐古典舞
从流派构成的角度看，“汉唐古典舞”能够称为流派，是在有了教学基地以后，因为“师承自有”和“后续有人”是流派构成的基本条件之一。
严格说起来，“汉唐古典舞”的出现不过六、七年时间，不同于“戏曲”与“敦煌”流派的发展脉络，“汉唐古典舞”与其他两个流派比较，虽然相差了几十年的时间，但是，取得的成果却是十分惊人的。 “汉唐古典舞”的理论与实践早于教学，对教学有着指导作用。可以说，“汉唐古典舞”的“崇古倾向”从确立至今，已有近三十年。
（一）“汉唐古典舞”名称的由来
北京舞蹈学院采用孙颖的古典舞教材以后，为了避免专业设置的不便，最终将其定名“汉唐古典舞”。在孙颖看来，他的“古典舞”道路，虽然以汉唐舞蹈文化为起点，但视野却涵盖整个古代舞蹈文化。这样的命名，听起来似乎是以汉、唐为文化基础进行的一种断代研究的古典舞，实在不是他的初衷。然而，“汉唐古典舞”的称谓已经广泛传开，颖也只能被动接受。 名称上的限定，并不影响“汉唐古典舞”对民族文化品格的追求。在学科建设的道路“汉唐古典舞”仍然以“文化”做基础，解决发展中的一系列问题。
（二）汉唐古典舞整体基调的确立
孙颖对中国古典舞的认识，构成了汉唐古典舞所有观点的整体基调。尽管这时他还没明确表达汉唐古典舞的表现形式，但是“复古”、“崇古”等倾向，在其表述中己然十分明显。 为何将“汉唐”作为古典舞的整体基调?孙颖认为“汉代舞蹈由于江淮流域楚文化和河流域周文化的合流，形成了历史上俗乐舞的发展高潮。是为后世舞蹈的艺术风格、美传统奠定基础的时期。”
“唐则是在第二次民族大融合(南北朝时期)的历史现状上，二次南北文化合流和中原(广义的)文化与西域文化的沟通所形成的第二次发展高潮，成为全盛时代。” 在古代舞蹈史上，前者是“奠基时期”，后者为“总其成时代”，这两个时期最能够代表中国古代舞蹈的整体风貌。“如能追索到这两代的风范和成就，就完全可能形成风格浓郁、民族特色鲜明的古典舞蹈体系。”基于以上的认识，孙颖将古典舞文化视野向前追溯到汉、唐，并以此为支点，广泛搜寻古代舞蹈资讯，探索历史上存在的任何一种舞蹈形式，力图还原古代舞蹈的真实风貌，为当代创建的中国古典舞寻找出路。
（三）寻求理论依据
第一:从概念上分析，“中国古典舞”是一种历史文化形态，是形成于古代的，具有范性与代表性的舞蹈。
第二:艺术史与文化史、通史一样，不能将末代作为历史的缩影。因此，戏曲舞蹈只是中国古典舞传统资料的来源之一，不能作为创建中国古典舞的基础。
第三:寻找中国古典舞的资源，必须要了解中国历史，了解古代文化。指导古典舞的资源开发，要从文、史、哲等方面入手，不能脱离开社会科学的基本理论原则。
第四:艺术是上层建筑，是一种意识形态，既然中国古典舞的基础在中国古代，就要符合中国古代的美学思想。因此，无论在创建的过程中遇到什么困难，都要从中国的本土源中去寻找解决办法，万不可走捷径，以芭蕾舞之长，补古典舞之短。 孙颖对“中国古典舞”的总体感悟，就是其后来创建“汉唐古典舞”的理论基础。无他提出的理论在当时多么让人难以接受，时下又是多么让人无法忽视，这一切，概源于此。
（四）创作实践
“汉唐古典舞”的理论基础完全是孙颖在夹缝中孤军奋战的成果。在当时，没有政府支持，没有同行的肯定，更不可能成为一个研究项目、在他人看来，孙颖的这套理论几没有实践的可能性。然而，八十年代初，事情出现了转机。 (一)《铜雀伎》的启蒙 1983年，孙颖创作的舞剧《铜雀伎》台本以及多年来搜集的资料得到了中国歌剧舞剧的重视。从那以后，他的创作设想与意向开始进入实践过程。从理论到实践的道路不可是平坦的，孙颖对当时的古典舞创作有着自己的理解，他认为:构成作品的骨架大多仍技术趣味，缺少艺术表现的现实主义品格—真实性，并因此而显得立意的文化基础淡。 因此，在《铜雀伎》的创作上，如何提高文化韵味成为突出作品艺术水平的重要环。孙颖指出，《铜雀伎》要在两方面作些尝试:一是研究课题，即能否实现“开拓中国古典舞领域”的理论设想，充分利用中国本土文化资源，在文化母体内创造、翻新，在“结合”风格、戏曲风格、“丝路”风格之外，再形成一种汉代舞蹈风格，进而印证一下“文化、社会基础不同，必然存在审美观点不同”的舞蹈理论观点;二是艺术创作方向的实践，追求结构、人物、语言的文化气息和文化深度，追求艺术韵味，追求个性和特色，不走大路踏生荒。
三、中国古典舞创作“流派”之现状与特征
（一）传统文化现状
谈到中国古典舞创作“流派”，不得不宽泛地谈谈广义的创作“流派”。古今中外艺术门类创作“流派”的生成虽然都是在不同的环境，但却存在一定的共性。艺术领域中，创作“流派”的划分大致按照三个原则，即风格、地域、个人。
从中国古典舞当代建构的整体来看，风格无疑是划分创作“流派”的主要因素;也可以说，创作“流派”的产生是以文化为依托的。
中国古典舞是在中国传统文化的启发下重新创造的体系，其根性，就是传统文化。也以说，中国古典舞是中国传统文化的当代遗存。目前存在于中国古典舞文化圈内的各“流”的生成，都有一定的文化基础，无论是在文学、还是美学上，与中国文化都是一脉相的关系。
（二）形态
形态，又称形状、神态、姿态，指事物在一定条件下的表现形式。形态是形象艺术最基本的特征，如果没有形态来表现艺术，艺术的审美性就不可能存在。中国古典舞的风格同样依存于外在形态的变化。对中国古典舞外部形态进行剖析，整理各流派的形态特征，旨在更清晰地看见中国古典舞各创作“流派”的风格属性。
（1）中国古典舞形态构成的基本动律元素
舞蹈动作是经过艺术加工而美化了的人体动作，它是舞蹈最基本的表现手段，是构成舞蹈的基本单位。狭义的舞蹈动作是指舞蹈运动过程中的动态性动作，包括单一动作和过程性动作，如提、沉、冲、拧、倾、云手、穿掌等等。最初，中国古典舞从戏曲、武术等传统艺术和身体文化中提取动作素材，根据自身的运动规律提炼出适合古典舞的动律，构成中国古典舞的基本动律元素。在今天看来，这些“元素”仍具有较强的科学性。它们包括:
1.提:这是中国古典舞“身韵”课首先要接触的“气息”训练之一。它是由呼吸带动躯干直线向上的动律，是被加工后的气息。其动作流程为:躯体保持垂直站或坐的体态，通过呼吸(吐气)使气息下沉至丹田;在此基础上，由体内的深呼吸(吸气)使气息从丹田提到胸腔，进而带动腰椎、胸椎、颈椎和头顶，由身体的微弯状一节一节变成“提”的直立状，感觉气息向上延伸，头顶虚空。同时，眼皮由微松状逐渐张开，瞳孔以气之力“放神”。
2.沉:“沉”与“提”是一对相互对应、不可分割的元素，也是中国古典舞基本动律元素中的核心元素。“提”、“沉”同时构成中国古典舞课必须要接触的气息训练。它由体内的深呼吸带动身体与头部，形成-----上，“提”不止;下，“沉”不完的动律。其动作流程为:躯体保持垂直站或坐的体态，呼吸(吐气)使气息下沉至丹田，在这个过程中，用气息带动腰椎、胸椎、颈椎、头顶，由身体直立状一节一节下沉而形成胸部微含、身体微弯的体态，同时，眼皮随沉气而徐徐放松。
3.冲:“冲”是在“提”、“沉”的基础上，躯干“斜前移”的动律。其动作流程为:身体在“沉”的过程中，肩部外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，双肩与地面保持平行线，腰侧肌向斜前方拉长。“冲”的头部配合有两种方法:一种是头与肩方向相反，如肩向左冲时，头部略向右偏，眼神与冲的方向一致;另一种是在肩向左冲的过程中，头向右转成后看状。
4.靠:“靠”与“冲”是一对相反的、不可分割的动律元素。“靠”是在“提”、“沉”的基础之上，躯干“斜后移”的动律。其动作流程为:在“沉”的过程中，用后肩部及后侧肋带动上身向4点或6点靠出，前肋内收，后背侧肌拉长，双肩与地面保持平行线。
5.含:“含”是指上身在垂直线以胸腔为动力，由呼吸带动腰、背、肩、颈、头的“前”向下的动律。“含”的动律是“沉”的动势的延续和幅度的加大，其动作流程与“沉”本一致，但在动作幅度上强化胸腔的含收，形成呕胸、裹肩、阔背、颈部下压的体态。
6.腆:“腆”是与“含”相反的运动，是离开身体的垂直线，以胸部和肩部为推力的前外开的动律。其动作流程为:在“提”的过程中，胸部尽量前探，头微仰，双肩向后，肩、胸、完全舒展。
7.移:“移”是在髓关节相对固定的状况下，腰肩由左到右或由右到左的水平运动，横向的动势。其动作流程为:先经过“提”，在“沉”的过程中，以腰部发力，肩部带向左或向右的正旁移动。腰肋肌向旁拉长的同时，头部与身体的运动方向相反，有不断延伸感，肩与地面保持水平线。 “基本动律元素”之说法，并不存在于汉唐古典舞的训练中。因为，“汉唐”一派将态看成一个整体，认为中国古典舞的形态从古代开始就是综合的。而“元素”是一个自科学的概念，来自西方，并非产于本土。“元素”训练随着西方芭蕾的训练程序而来，这种训练是尽量把一个动作分解开，并不符合中国古典舞从古至今的训练规律，也不符合中国舞蹈传统的美学倾向。“汉唐古典舞”强调呼吸的作用，强调发力的传导作用。发力的力源由呼吸所引起，由此可推断，“汉唐古典舞”的动律重点围绕在“呼吸”上。尽管在“汉唐古典舞”看来，中国的古典舞不应该有“元素”的概念，但不可否认的是，中国古典舞的形态正是由这些被解构了的“基本动律元素”构成，它们贯穿于所有中国古典舞流派的形态之中。
（2）中国古典舞形态特征的提取
1、动作形态构成
“汉唐古典舞”认为，“古典艺术只能来自于古代”， 中国古典舞的舞蹈语言应该是“自古传来的历史形态„„由今人与当代重新创造一台古典舞语言体系是根本不可能的。” 因此，孙颖收集了大量的汉画像及其他带有舞姿形象的古代文物，作为提取“汉唐古典舞”舞蹈姿态的依据，力图赋予古典舞的姿态造型以鲜活的生命力，致力于“从广阔的文化空间去探索认识古典舞的发生发展演变流程。
2、典型性动作形态
“典型性”，《辞源》解释为“代表性、个性反映共性的程度。”“中国古典舞”各流派并非都具有典型的动作形态。在此问题上，“身韵”无疑领先一步，以其相对成熟的舞蹈语言体系在“中国古典舞”中占据着无法取代的位置。
在“汉唐古典舞”的语言体系中，并没有“典型性动作形态”这一说法。“汉唐”一派对于“动作形态”有自己的归纳方法，但是由于目前“汉唐古典舞”的学科建设尚未完成，教材尚处于保密阶段，教学细节封锁十分严密，以至于外界对“汉唐古典舞”具体的形态特征不得而知。
3、继承与发展
“文化”是“汉唐古典舞”学科建设的认识基础和指导实践的理论基础。孙颖主张以唯物主义的历史观与方法论来继承与发展古典舞，要“把中国几千年文化中最优秀的东西集中起来，作为古典舞的神，作为古典舞的魂。靠身体的各种形态、流动、表情，哪怕是九牛一毛，争取把中国几千年中最值得我们称道的，我们引以自豪的东西、想法，装进去，因此是个创造!而不是单纯的模仿、复古。创造的前提就必须先了解中国文化。”
因此，只有了解古代文化，才能发现中国的舞蹈资源。从舞蹈的角度说，戏曲不能完整地保留古代舞蹈的形式与风格，戏曲舞蹈也不是古代舞蹈的原有面目，更不能发挥舞蹈独立存在的功能和价值。而孙颖的“汉唐古典舞”恰恰包含了戏曲舞蹈，而且是越过戏曲向前追溯的舞蹈文化。也可以说，“汉唐古典舞”的形态是“戏曲古典舞”形态的升华。被“升华”的这部分，就是目前“汉唐古典舞”的追求。
四、创作“流派”对中国古典舞作品的影响和意义
中国古典舞的当代发展已具备社会影响，“戏曲”、“汉唐”、“敦煌”三个流派的风格、作品与代表人物早已得到同业的赞赏与专家的肯定。尽管在教学中，各创作“流派”都加强建设各自的学科体系，但是，作为教学的最后环节—实践(即作品)—得到观众的认可，才是创作“流派”得以延续的关键。
“中国古典舞”从建国初期的单一戏曲风格到如今古典风格的多元发展，经历几代人的艰辛求索，终呈“百花齐放”的繁荣景象。“中国古典舞”以京、昆戏曲为基础，从发生伊始便具有兼收并蓄的豁达胸怀。随着“中国古典舞”内在风格的逐渐细化，逐渐出现了有别于戏曲舞蹈的形式与意蕴---“汉 唐古典舞”与“敦煌古典舞’。不同风格的出现，并不能证明创作“流派”的形成，但是对此风格的传承、产生相关教学表演体系，并出现多部成熟作品，说明其已经具备了形成创作“流派”的因素。
作品作为“戏曲”、“汉唐”、“敦煌”三个流派存在的必要因素，丰富了“中国古典舞”作品风格的多元化内涵。无论是创作“流派”之间风格上的碰撞，还是观念上的对峙，作品都是最直接的展示。前文所述的三个创作“流派”作品、创作队伍及风格的成熟程度，以及中国古典舞创作“流派”的整体生存环境，清晰地表明:尽管独特的艺术风格与作品的成功对创作“流派”的发展至关重要，但笔者认为，艺术家群体本身的创作能力、艺术观念、以及推广能力，更是创作“流派”的作品得到观众认可的决定因素。
结束语
作品是“中国古典舞”流派发展的一个重要环节。创作“流派”代表着相对高层次的艺术个性，它对艺术家和优秀作品的产生，会起到积极、有力的推助作用。反之，优秀作品和艺术家的出现，也是衡量流派成熟和成功的标志。
中国古典舞的整体风格，是在汲取古典文化思想、追求古典审美形式和趣味的基础上形成独特性的。无论是主观个人因素，还是客观历史因素，它都受到中国古典文化的制约。中国古典舞所蕴含的文化内涵是形成风格的基础，也是中国古典舞的精神趋向。然而，任何舞蹈风格都与当时的社会潮流息息相通;任何一种思想，也都有其哲学基础或借鉴来源。由于创作者个人主观上对于“中国古典舞”理解的偏向，导致了当代中国古典舞文化圈内风格的差异。 而今，中国古典舞正处在创作“流派”形成的过程中，这一进程无疑拓宽了中国古典舞审美追求的新境界，而这正是创作“流派”积极因素所产生的推助作用。可以预见不久的将来，中国古典舞各创作“流派”成熟之际，将再次引领这一艺术领域走向蓬勃与发展的春天。
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