异想世界与生命神话的缔造者-动画大师宫崎骏
摘要
宫崎骏创作动画着力于表现少女形象和动物形象，借鉴民间传说和幻想世界表现深刻的寓意。让人思考自身的自我价值，并不断地提醒善良、温馨的理想人际情谊，表达深远宽阔的爱。
关键词：少女，动物，传说，幻想世界，寓意
在现今社会，宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，多是天马行空之作，含有深远的寓意，将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界的重视。下面让我们一起探索宫崎骏动画的主体形象吧。
宫崎骏创作的第一要素，是着力塑造纯真可爱的动画少女形象。
例如，《风之谷》中的娜乌西卡、《天空之城》中的舒达、《幽灵公主》中的阿珊、《龙猫》里的桔月和小米姐妹、《猫的报恩》里的小春、《魔女宅急便》中的琪琪、《千与千寻》里的千寻、《哈尔的移动城堡》中的苏菲。这些年轻的女孩纯真可爱、善良热情、青春活泼、乐于助人。在她们身上涌动着生命的活力，成人没有的纯真，探寻世界的好奇。
《风之谷》里的娜乌西卡不惜牺牲自己保卫家园和族人;《幽灵公主》里的阿姗为捍卫森林法则的信念与侵犯大自然的人类浴血奋战;《千与千寻》里的千寻在那个充满陷阱的神界里，坚定“一定要用自己的力量救出变成猪的父母”的信念，由胆怯变得勇敢;《猫的报恩》里的小春虽然在人类世界有种种烦心事，但当她可以成为猫王国安逸享受的猫王妃时，却排除万难坚定地回到人类的世界;《魔女宅急便》里的小魔女琪琪则是13岁便独自离开家来到靠海的大城市进行魔女的修行，曾一度失去了飞行的能力，最终重新拾回了信心、热情与快乐，又能自由地骑着扫帚飞行。宫崎骏动画片中的小女孩几乎都是经历磨难后，蜕变成熟。这些动画少女形象高扬着坚强、勇敢、‘自尊、自立、理智、机敏的旗帜，将自然、生存、成长、女性自觉等令人反思的社会学议题融入其中，显示了浓郁的人文色彩。动画少女们“颇具忧国忧民的人文情怀，具有儒家道统般的责任心、寻求正义真理的使命感，是其身处逸乐时代的反思，人类共同理想的呈现”。
这些少女动画形象未被俗世的价值观侵扰，心灵好像刚刚开放的百合花，纤尘不染。她们有最明澈的眼睛，可以看见生活在人们身边而不被觉察的龙猫;她们珍惜每一个生命，即使面对人们视为敌人的王虫，也有爱惜之心，宁愿牺牲自己去保护母虫和幼虫;她们追随最真实的直觉行事，不讲拯救人类的大道理，却拥有最大的智慧。她们具有的健康和谐、积极向上的生命力，闪烁着鲜活的人性人情的光彩，是希望的象征，是活泼与张扬的生命力的表达，“女人也是自然。文明把我们同自然界隔离开来……女人则是我们与自然之间的最后纽带。”这些少女动画形象与自然之间有着亲密和融洽的关系，对待生活和周围的事物永远都是那么热情、有朝气和理想。似邻家小女孩的她们在遭遇困难时也会有害怕和沮丧，可是她们都能很快的调整自己的心态勇敢面对问题，重塑信心，战胜困难。与成年人相比，她们更容易发现神奇的事物，能和自然界的万物成为友伴，进入神奇的世界。
在中国民间传说中，孩子的纯净眼睛能够“开天物”。国外电影也都习惯于通过小孩子看见成人所看不到的事物。例如，《铁皮鼓》里的那个不再长大的小孩，透过这个孩子的眼睛看这个处于战争中的扭曲变形的社会;《第六感》里的那个有阴阳眼的小男孩，他能够看到这个世界上已死但心愿未了的鬼魂;《大法师》里被魔鬼附身的小女孩从天真可爱变成了恶魔;《四百下》里的无可奈何的孩子;《闪灵》里忧郁自闭、自己跟自己说话的小男孩能看到大人所看不到的那个房子里鬼怪的事情;《西西里岛的美丽传说》里的那个13岁的小男孩维利多，这个被歧视排斥在成人世界之外的孩子，能目睹与理解玛琳娜的沦落，只有他才是西西里岛上真正的纯洁地爱着玛琳娜的人。在宫崎骏的动画片中，动画少女少男形象永远都是快乐的、童真的，她们会在挫折中学会成熟，向观众传达人类的理性和自然的灵性，传递生活的勇气和生命的坚强。
第二，擅长借用动物动画形象进行表达。
宫崎骏几乎每部动画片中都会出现动物动画形象，尤其是猫形象和猪形象。宫崎骏的动画片中有很多猫和猪的动画形象:《魔女宅急便》里的黑猫吉吉;《梦幻街少女》中的猫男爵;《猫的报恩》里猫王国;《龙猫》里的龙猫公车。《红猪》里的猪脸飞行员保罗;《幽灵公主》中的野猪王;《千与千寻》里千寻的父母因触犯神律变成了猪。
猫是矫捷聪明的，传说猫是有魔力的灵物。通过猫的灵性能到达灵异的幻想世界，这是猫代表的文化符号。宫崎骏大师正是利用这种东方的文化深层心理审美观点，巧妙地在动画片中借用猫的动画形象传布魔幻而神秘的想像符号。而猪是笨拙憨厚的文化符号。猪动画形象能更好的表现勇往直前的憨厚性格—《幽灵公主》里野猪们明知道前面是人类布下的陷阱却仍然前进不后退;猪的形象能更好地表现人类的贪婪—《千与千寻》里千寻的父母因贪吃神界食物被罚变成猪:宫崎骏自称《红猪》是自传体作品，认为只有用猪的形象才能更好的表现保罗执拗的性格:“要我变成法西斯，我宁愿当只猪。”
第三，借鉴民间传说塑造动画形象。
宫崎骏充分调动世界各国的民间故事中的神话元素塑造传说中的神灵符号，例如，动画片《千与千寻》几乎是日本民俗神话的大展示:千寻为之清洗污秽的河神;在电梯里掩护千寻的萝卜神;日本关东和中部等地区民间信奉的农神;泡在池子里的可爱小鸡是鸡仔神;日本春日大社祭经常出现的面具神;戴着翅子官帽的春日神;而白龙形象则是从中国吸取的神话符号元素。《幽灵公主》中描写了一种令人恐惧的“魔崇神”，是被人类伤害的动物无法消除巨大的怒气，那些怨恨就化身诅咒成为散播仇恨和诅咒的魔崇神。而少年阿斯达卡为了保护族人射杀了猪神之后，就背负了难以化解的诅咒。在日本传统文化中，这种现象也叫“生灵祟人”，死者的怨恨无法化解，生者和死者的灵魂就会萦绕不去，狂怒的生魂就会继续不分青红皂白的疯狂伤害和破坏。森林中的麒麟神兽、犬神等都是日本民间传说中的神灵。《风之谷》中的巨虫荷母也是民间传说中的生灵，愤怒时候眼睛会变成红色，所到之处摧枯拉朽。《龙猫》中的龙猫，来自于宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，据宫崎骏自述，年少的他曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找这种传说中的神奇的小精灵。
第四，创造动画形象身居其中的奇幻想象世界。
专权的猫王国，金钱至上的汤婆婆的汤池，美丽的山兽神的森林，对小魔女见怪不怪的欧洲小镇，神秘的龙猫栖居的乡村，这些故事都营造出了充满魔幻色彩的想象世界，“魔幻”成为宫崎骏构成故事的一个重要道具，让他创作的动画形象身居其中，发挥奇幻想象的作用。宫崎骏创造的魔幻世界与世界文学的“神话复兴”的潮流相吻合，“现代神话的种种理论将神话视为某种包容极为丰富的形式与结构，它能体现人类思维、社会行为以及艺术实践最基本的特征。”宫崎骏的每一部动画片中无一例外的都有一个精灵样的动画形象。另一方面，宫崎骏不愧为动画大师，他适当地掌握着幻想与真实的比例，正如麦茨在电影符号学中分析的，“电影要使人喜欢，必须使人的意识和无意识产生幻觉，但是不能超过一定的限度，超过一定的限度，就会产生焦虑。这是一个重要的审美原则。”
宫崎骏在动画片色彩运用方面匠心独具，自然而鲜艳的色彩不仅仅给予观众审美的享受，还在于那是梦境中无比美好的颜色。迪斯尼动画片中一般采用浓重的色彩，鲜红翠绿明黄亮蓝，非常刺眼，给人强烈的视觉冲击。与迪斯尼不同，宫崎骏动画片中的色彩运用类似中国画，淡雅而温馨、摇曳富有生机，嫩绿的禾苗块田、湛蓝的大海、斑驳的集市墙壁;挂在KIKI脖上熠熠生辉的魔石、飞行自行车的螺旋桨旋转的桔黄色圆弧、透过残缺窗户的三色太阳光束，都在言说着一个美丽的梦境世界。
宫崎骏动画作品的音乐向来在动漫迷群体中受到极高评价，精致的音乐与细致的绘画、写实的手法和充满着奇思妙想的情节，无一不被津津乐道。从事宫崎骏动画片配音的声优，有著名的音乐创作者也有享誉乐坛的大师。他的音乐一直是营造氛围的工具，例如，《魔女宅急便》里单纯的琪琪在烦乱的城市里看到了人性的冷漠，亲情的消散，孤独失望让她一度失去了飞行能力，因此电影里的音乐虽然一如既往的轻快跳跃，但失望、忧伤和疑惑的情绪也在音符中若隐若现。最后，在简洁的旋律中，重新飞起来的琪琪在蓝天白云间穿行，这样空灵纯粹的音乐属于离天弯最近的小魔女。《千与千寻》里的千寻迷失在“欲望之都”，音乐也呈现出“欲望之都，，一样迷离、多变的风格，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情插入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹豫、不安、感伤的元素。我们沉浸在音乐中，和千寻一起经历着惊险奇异的冒险。《岁月的童话》的音乐朴实而简单，片头曲《点点的回忆》使用了钢琴独奏，伴着简约的旋律，回忆一点一点地涌上心头，满怀对逝去岁月的追忆，带着淡淡的忧伤。
第五，用纯粹的电影语言表现想像力。
宫崎骏说，动画是可以用朴素的语言让我们贯穿想像力来表现的艺术，它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。宫崎骏相信动画片“民族的才是最有魅力的”，所以在每一部作品中都在凸现日本民族特色、民族精神。另一方面，宫崎骏运用动画手法以情感人，完成情感感染力的工作。正如苏珊·朗格所说:“凡使用语言难以完成的那些人物—呈现情感和情绪活动的本质和结构的任务—都可以有艺术品来完成。艺术品质本质上就是一种表现情感的形式，它们所表现.的正是人类情感的本质。”动画艺术的本质正是如此。
宫崎骏的动画片与迪斯尼和梦工厂的动画片一样享誉全球，但仔细观察会发现它们的不同:梦工场注重人物和情节的刻画，普遍使用具有时代感的三维动画，赋有浓郁的现代气息;迪斯尼的动画片大开大合，异常夸张;宫崎骏的动画影片则大多属于婉约派，温和地娓娓道来。如果说迪斯尼的动画电影是古典的芭蕾舞，那么梦工场的制作则更倾向于新潮的流行音乐。迪斯尼、梦工厂是讲故事的高手，宫崎骏则是一个动画诗人，一位将动画上升到人文高度的思想者，一位将神奇想像变成美丽画面的大师。
第六，在天马行空之作中传达深远的寓意。
宫崎骏塑造的动画少女少男形象经历着成长故事或承载着救赎任务，宫崎骏正是以此传达文化责任，正如宫崎骏自己所言“我禁不住会去思考动画片所担负着的文化重任”，因此他常常赋予年轻的动画形象以厚重的思想和对社会现实问题的种种思考，宫崎骏的动画充满着浓郁的人文精神之美，“(宫崎骏)亲自绘制和监督的多部作品始终洋溢着一股浓浓的人文主义色彩，充满纯洁美好的人情味，宫崎骏的作品中没有大量当前被广为推崇的高科技手法。真正用来感染观众的仍然是影片中所蕴含的那种精神力量。”宫崎骏的作品虽然题材不同，却都将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。“20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都曾交织在他的创作里，给他的电影注入了区别于其它浅薄的娱乐性动画片的思想深度和人文思考。”
首先，具有强烈的环保意识，思考人与自然的关系。动画片《千与千寻》里，一个浑身散发着恶臭的怪物来到了汤池，没有人愿意接近它，更没有人愿意服侍他洗澡。千寻帮助了它，等到怪物身上一切污秽物拽出来后，怪物变回了面目清朗的河神。人类肆意污染河流，清澈的河水变成了臭气熏天的怪物。宫崎骏运用河神的想像，奇异地展示人类的错误。《幽灵公主》中，人类企图占领整个森林，并杀死守护森林的山兽神。但是当森林被毁灭的时候，人类引以为傲维系生存的兵工厂也同森林一起毁灭了，人类的生存成了问题。人类的科技文明难道不能和自然共存吗?山兽神临死前用最后的力量保存了大地的绿色，这时的人类才蟠然醒悟。宫崎骏曾经说:“我并没有刻意想通过作品来传递给观众具有教化意义的思想或者讯息，如果有，那也是自然的流露。不少人都以为我在讲一个很深的道理，其实我喜欢的只是简单。”
其次，在利己主义、个人主义盛行的时代，宫崎骏不断在作品中提醒善良、温馨的理想人际情谊，表达深远宽阔的爱。《龙猫》里，乡间的人家对初来乍到的小姐妹像自家孩子般亲切照料，焦虑小妹妹的走失，宛如亲人。《魔女宅急便》的琦琦，在临海的城市里，遇到聪慧贴心的面包店老板娘;在摸索着自立的岁月里，还结识了相谈与互助的画家朋友。宫崎骏笔下相恋的男女主角，几乎都不曾将“爱”字说出口，但他们之间相知相惜、深远的爱令人动容，《红猪》里的波鲁克与海边旅馆的老板娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬头仰望波鲁克飞行的姿态，便能知情知意;《魔女宅急便》的琦琦，与热爱飞行的少年之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出青涩又健康的友情。《幽灵公主》里的姗姗和阿西达卡为了捍卫心中的信念相识相知，爱情在信念中滋长。
另外，思考人的自我存在价值，人与社会的关系。例如，《千与千寻》中，汤婆婆会买去人的名字，失去了名字，就会忘记自己，成为傀儡迷失在汤屋的世界中。白龙忘记了自己的名字，被汤婆婆所控制，千寻帮助白龙找到了自己的名字琥珀川，才使他终于能够有机会重返自由身。动画片《猫的报恩》里，小春到了猫王国，当她感觉“也许当猫并不是件坏事”的时候，她长出了猫胡子，逐渐变成了猫，因为她正在失去自我。因为“那是个虚假的世界(猫王国)，那里专门收留一些没有自我的生物。”猫男爵警告她:“不行，小春，你不能失去自我。你一定要学着做你自己。”小春回到人类世界后，做回了自我，不再被周围的事情所左右。
宫崎骏之作的高远目标正如他自己所说的，“我希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”
参考文献：李涛， 美、日百年动画形象研究， 四川大学
